引子
本文对于万达和华谊兄弟之争，不带有任何倾向色彩，只是通过《我不是潘金莲》的遭遇，阐述一下我们的观点，这次炮轰万达表面是一次裹挟民众引发口水之争和不明真相的吃瓜群众全民参与娱乐的事件，实际背后确实资本之间博弈，看似风平浪静，实际却是暗流涌动。那么我们只想把我们看到的内容给大家做一个梳理，顺便跟大家科普一下世界电影史第一次反垄断之争和最著名的派拉蒙法案的经过。
重新审视历史，我们才能走的更远。
第一章
墙外开花墙里香潘金莲获奖
命运多舛国庆上却被迫调档
作为冯小刚“三年磨一剑”的作品，改编自刘震云同名长篇小说的《我不是潘金莲》，还未上映，便引来广泛关注，该片更是在国际影展上广受好评，入围多伦多电影节特别展映单元，并获得国际影评人费比西奖，更是唯一一部入围西班牙圣巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元的华语电影。
然而，当《我不是潘金莲》正在为上映前的最后一轮造势做冲击的时候，却传来改档的通知，原定档期9月30日，改为11月18日上映。
在离原定上映日期还有11天时候，本应宣传热度最高、映前口碑最好的时期突然宣布改档，实属反常。影片官方解释道，由于费比西奖对该片评价“李雪莲是一个卡夫卡式的挣扎，导演把形式和内容玩的很高级”，便因高评价而野心膨胀，决定不去大热的国庆档和贺岁档，直接去点燃相对较冷的11月的票房。
延伸阅读：9月29日新任广电总局局长聂辰席接替蔡赴朝，出任中宣部副部长、国家新闻出版广电总局局长、党组书记、国家版权局局长。30日广电电影局通知临时重审的影片达到几十部其中就有国外获奖的《我不是潘金莲》。据称过看过原本参赛的《我不是潘金莲》的影评人称，此次公映版并未有太多改变，看来原本被传出更改58处的影片，实际改变并不太多，只是给审片制度增加了神秘的色彩。
第二章
首映日冯爷怒撕王健林
华谊万达恩怨浮出水面
《我不是潘金莲》上映日也就是本月18日中午12点30分，冯小刚准点发了一篇千字长文，全篇以潘金莲的“小女子”口吻，直斥王健林搞垄断，格局小。还坦言“看热闹不怕事大，欢迎大家转发。”
《潘金莲》的出品方华谊电影官方微博也在第一时间站出来力挺冯小刚，不仅转发了其相关微博，还附文称：“无兄弟，不华谊”。
王健林之子王思聪中国第一网红，则在微博上毫不客气地回怼。直指冯小刚“煽动网络群众和舆论”，直截了当地说冯小刚“阴阳怪气听着恶心”。他说降低排片只是因为不看好该片，并表示如果影片票房出色会按流程增加排片。你作为一个导演，用拿得出手的作品说话，岂不是更好?他还提到：“只准华谊挖我们有敬业（竞业）协议在身的高管，不准我们有任何不悦？只准你们排片挤走别人（别的小片）。”最后，在文末带上“碰瓷”话题，暗指他炒作。
随后，华谊总裁王中磊出面力撑冯小刚，他在微博上称：万达也挖了我们的人。
在这场对撕大战背后，近7成网友们纷纷支持王思聪。
在观看了《潘金莲》，甚至有网友表示：真心不怪万达不给排片。
至于冯小刚口中的小墙皮是指叶宁。叶宁是前万达文化产业集团副总裁、五洲电影发行有限公司董事长、美国AMC院线董事，分管万达影视、五洲电影发行、华夏时报、大众电影等公司。现担任华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁、华谊兄弟电影有限公司总经理。
在叶宁主管万达影业期间，一年时间实现万达所有影片无一亏损，2014年万达院线登陆A股；2015年五洲发行以50.9亿元票房一跃占据民营发行公司票房榜首；2016年全资收购美国传奇影业公司。也正是叶宁任期一手促成万达、华谊、光线三家的蜜月期，三人项目相互持股，尤其是在《寻龙诀》的运营上的成功，使寡头们你中有我我中有你达到共赢，可是一切却随着叶宁的辞职变得扑朔迷离。
据说叶宁的出走，让王健林“在办公室里捶胸顿足”。从此，华谊与万达走到了对立面。
延伸阅读：胖哥在看完该片字幕后表示，看完字幕是对电影和电影人的尊重，他认为这次冯爷心急了没有沉住气，要撕也等口碑发酵更为合适，现在就火上眉梢宣传团队有欠考虑，以至于给自称王主席的儿子们和思聪的老婆们落下口实，其实合作的前提一定是共赢，像《老炮》《湄公河》逆袭是必然，要对自己和现状有信心，这么做确实有欠考虑。回到作品本身一部被改五十八处的电影，有今天的呈现实属不易，中国今年最勇敢和深刻的电影之一。
第三章
华谊万达排期之争
引发对赌协议被挖
潘金莲上映三天，票房过2亿，数据背后更有意思的是各家的排期，通过数据我们发现电影市场得万达者得天下，万达虽然排期只有百分之十左右，在不支持的情况，万达的票房依然排在所有院线之首，那么如果万达支持呢？票房又是多少呢？
其实，这源于华谊兄弟与万达院线两家公司的利益博弈。《我不是潘金莲》是冯小刚的作品，华谊兄弟也是出品方之一。
冯小刚与华谊兄弟十多年来深度合作。2010年华谊兄弟登陆A股的时候，冯小刚也成为明星股东分享财富。2009年，冯小刚与华谊兄弟签订合同，冯小刚在合作期限内为公司拍摄五部电影作品，《我不是潘金莲》就是第四部。
《我不是潘金莲》这部电影有冯小刚、范冰冰等一线大咖加持，此前经历了题材敏感、海外获奖和突然跳档，早就吊足观众胃口，还是挺受期待的。至少在该片上映的首周末，国内大多数电影院都给了40%左右的排片量，而万达院线旗下影城给该片排片仅在10%左右。的确引人争议。
为何冯爷如此气急败坏，坊间各种猜测应运而生，紧接着不到24小时时间，冯小刚与华谊兄弟对赌协议被挖出，2015年11月19日，华谊兄弟宣布斥资10.5亿元收购浙江美拉传媒70%股权，而美拉传媒估值高达15亿元。美拉传媒与华谊兄弟签下对赌协议，冯小刚等两名股东承诺2016年不低于1个亿的净利润，2017年到2020年每年比上一年净利润增长不低于15%。
从华谊兄弟公布的半年报看，2016年上半年，美拉传媒营业收入5093.93万元，净利润有3535万元，而在三季报中，美拉传媒的业绩没有显示，只是在提及华谊兄弟三季报营业收入同比小幅增长的原因时提到“浙江东阳美拉传媒有限公司业务发展良好，参与多档综艺节目，签署多个服务合同，取得相关收入；电影项目也在积极筹备中”。
由此可见，面对6000多万元的利润差额，《潘金莲》对冯小刚兑现今年的业绩承诺至关重要。完不成业绩，那是需要冯小刚本人掏出真金白银补上的。
延伸阅读：到底谁动了我的奶酪，中国的电影公司都以“全产业链”为骄傲，从制片到发行、放映，最好都有布局，形成所谓“生态闭环”。好处是你在各个环节都有议价权了，但颇有争议之处在于，对你自己公司投资的电影，自然也会在自己电影院倾斜排片。这里存在悖论。比如：电影公司自己有院线，那如果电影公司拍出烂片，自己家的院线放还是不放？如果制片公司是竞争敌手，下面的院线又如何排片？
第四章
万达引导媒体舆论
华谊被爆票房作假
11月21日一篇来自“猫眼看娱乐”《我不是潘金莲》票房作假,午夜"幽灵场"场场爆满,按《电影法》该罚5倍文章开始流传，这个刚刚注册的订阅号14日才开始发一些毫无价值水文，直到这篇票房作假的文章才走到观众视野，因为这篇文章和订阅号其他文章区别特别大，几乎据理力争，置潘金莲于死地。
文章中指出：近日公布《电影产业促进法》明确规定“电影发行企业、电影院等有制造虚假交易、虚报瞒报销售收入等行为，扰乱电影市场秩序的，由县级以上人民政府电影主管部门责令改正，没收违法所得，处五万元以上五十万元以下的罚款；违法所得五十万元以上的，处违法所得一倍以上五倍以下的罚款。情节严重的，责令停业整顿；情节特别严重的，由原发证机关吊销许可证。”
虽然规定很明确，但要明年三月份人代会之后才正式执行，所以这套法律，暂时还管不到《我不是潘金莲》。
《我不是潘金莲》3天破亿，但这种靠刷出来的票房能维持多久呢？这对电影市场、对其他同期上映的电影、对观影观众甚至对电影本身都是一种伤害，没有公平有序的竞争，何谈电影产业持续健康发展？
11月22日特别巧合的事，猫眼旗下公关小号“阿尔法猫来了”也是14日开始运营的订阅号，开始被迫公关，出来澄清昨日那篇票房作假的文章，文中针对近日有报导指出《我不是潘金莲》部分影院场次存在异常情况，我们本着维护电影市场良好秩序的初衷，第一时间与相关影院做了沟通，就此进行了认真调查。
经了解，网络上传播的第三方售票平台深夜场次满座截图，实际原因如下：一类情况是影城调整放映场次自主锁座，还有一类情况是影城操作失误做了临时锁座。
11月22日晚，华谊兄弟通过律师发表律师声明，对近日网络流传的“华谊为了给自家电影《我不是潘金莲》留出排片空间，向广电诉求，导致电影《神奇的动物在哪里》改档”等相关谣言进行否认，称均系捏造的谣言，将视情形受托采取相关后续法律措施。
延伸阅读：口水之战从冯爷思聪战略上的撕逼，已经蔓延到票房作假的战术之争，不过票房作假一事可大可小，因为今年四月《叶问3》的票房作假，引发却是整个快鹿集团，两家上市公司的倒闭。
事情至此，我想各位看官看得已经很明显了，看似简单的排期之争，实际资本之间的博弈，其他人真的看热闹不嫌事大，华谊兄弟冯爷为了对赌协议心浮气躁，万达穷追猛打，只为心中怒火难平。
俱乐部的读者针对此次事件，这样评价：很多人都喜欢李逵，我就想问问如果李逵是你的同事你的邻居，你还会喜欢他吗？王思聪如果不是万达的公子，他这个人做事的方式，网上有多少人喜欢。还记得当年张艺谋张伟平力战院线吗？院线和导演之间的关系，实际上就好比校长和教师，你说谁对学校更重要。另一件事，香港电影黄金时代时期，也是香港房地产的黄金时代，但四大家族并没有介入，我想王总还是做回房地产不要更多介入电影的更好吧。因为，王总您做文化，更多的是为房地产吧。
第五章
院线和制作之间垄断
衍生出的派拉蒙法案
说完中国电影行业的上下游之争，让我们先来回顾一下历史上鼎鼎大名的派拉蒙法案。
派拉蒙案，（United States v. Paramount Pictures, Inc., 334 US 131 (1948)）1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对“派拉蒙案”做出裁决，判定大制片厂垂直垄断为非法，要求制片公司放弃电影发行和电影院放映的业务。切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。
它也改变了好莱坞的电影生产、发行和放映模式。法院根据禁止垄断交易的反托拉斯法认定现有的发行模式违法。
如今的派拉蒙已经成为很多公司——也包括万达和阿里——眼里的肥肉，但 60 年前，它是好莱坞最大的公司。它可以掌握所有跟电影有关的事务。
那时候一部电影里几乎所有人员，都需要与大片厂签约，只能为这个片厂工作。而且，片子在片厂的厂棚，用片厂的人拍完，送去片厂的后期中心洗印剪辑之后，再透过片厂的渠道，发行到片厂自己拥有的影院之中。而独立影院想要购买这些大片，必须签订捆绑协议，同时购买质量比较差的电影。
而且，大片厂联合起来组成 MPAA 这样的行会，不仅在业内设立著名的海斯法典来约束影片内容，还通过对院线的垄断来抵制外国影片的放映。
这种垄断最大好处是降低电影的成本。1947 年，一部电影的平均制片成本，包括管理成本在内，仅为 73.2 万美元——哪怕克拉克·盖博平均每部电影的片酬都未超过 10 万美元。这种成本控制之下，每部电影给电影制片厂带来的净收益则约为 160 万美元，不太成功的影片也能赚取上千美元的利润。
但托拉斯让人警醒。1948 年，经过长时间的诉讼拉锯，派拉蒙败诉，片厂制度开始瓦解，片厂不得再拥有影院，也不得再有过份的捆绑预订与盲买的情况出现。不到 20 年后，海斯法典被废除，至此经典好莱坞彻底画上了句号，以独立制片为代表的新好莱坞开始走上舞台。
延伸阅读：制作国内的民营影视公司，因为政策的因素，难以全面切入广播电视平台的营运，所以在电影行业内小范围的上下游整合，是为了在眼下高速成长的市场中，获得更多的收入来源。但此类整合，在如今的时代背景下，已经无法最终达成对影像消费的垄断，所以显得有些动力不足。目前国内的院线系统并不比制作环节具备优势。在如今这个影像泛滥的时代，为了吸引更多观众，影院已经很难进行暴利经营，在不持有商业物业的情况下，单纯依靠影院的经营管理缺乏规模上的想象空间。
另外因为制作环节的项目制模式和院线环节的连锁化经营，之间差异非常明显，在利益诉求上各自也存在着一些不可调和的矛盾。所以国内的民营企业如果想要谋求从制作到放映环节，均达到绝对垄断的地位，所面临的盈利风险会使得垄断难以持续，必须借助关联产业才能完成规模效应，也就出现今天炮轰门。
第六章
后派拉蒙时代万达全产业布局
影视行业之争岂能容一家独大
“派拉蒙法案”发生时，正好是克拉克.盖博和费雯.丽在亚特兰大的大火中行走的时候。当时美国影业以派拉蒙为代表的五大巨头拥有各自的电影院线，制片、发行、放映，一条龙服务。
由于他们也掌握着最好的电影明星和导演，当时派拉蒙的老板想出了“捆绑预购”的奇招，强制电影院一次性预购多部电影。捆绑预购对于影业公司的好处是，片子好坏不重要，只要保证了渠道，再烂的片子也有销路。
好比说你预付款项订购了全年的某本杂志，内容好坏你都得忍着不是？
这种垄断方式在罗斯福的新政中受到了惩罚，美国司法部在1938年对这些巨头提出了反垄断诉讼。官司旷日持久，主要分歧点简直要了影业巨头的命，比如说完全禁止捆绑预购、禁止电影许可证发放歧视和任何不合理的发行或销售门槛，以及反垄断要求的分拆业务：电影公司必须将自身的放映业务剥离出去，不得拥有影院。
裁决做出后，尽管对电影巨头十分不利，却成功分化了他们。最小的雷电华公司马上表示服从判决，以至联盟瓦解，派拉蒙等其他公司次第服判。
电视的崛起以及派拉蒙法案的实施，令好莱坞的日子在很长一段时间都十分艰难，直到演员出身的里根当了美国总统，“派拉蒙法案”开始松动。最终，在1985年，司法部宣布不再施行这项法案。
也是这个原因，万达才能顺利地在 2012 年并购美国的 AMC 院线、2015 年收购传奇影业，而且不用担心被拆分的危险。
延伸阅读：不否认万达在行业的地位，在整个影视资本行业里确实就是WBAT集团模式，对于制宣发放四个环节的布局，如果一家独大，完成闭环，以后利用资源打压对手情况是否会发生，还是已经正在发生了，这真的是我们值得思考的地方。虽然现在已经到了已经到了后派拉蒙答案时代，但是对于已经成型体系，他们制播分离，院线分级，让他发展更健康。
科普贴
美国六大制片发行公司：迪士尼、20世纪福克斯、华纳兄弟、环球影业、哥伦比亚、派拉蒙
北美四大院线：帝王娱乐REGAL、美国多厅院线AMC、喜满客影城CNK、卡麦克影院CKEC
第七章
无耻混蛋爱迪生
影史垄断第一案
延伸阅读：先把延伸阅读放在最前面，美国是一个自由的国度，其实在前派拉蒙法案之前，第一桩电影行业反垄断就发生在美国，也正是因为如此才有后来的美国电影工业和好莱坞精神，似乎通过对这次事件的了解和思考，我们也会从中找到中国电影发展的阶段和世界电影历史发展有着惊人相似的地方。
和许多其它的资本主义经济一样，商业化和集中化的过程统治着美国电影业，这一进程从电影诞生之初就已经开始。当时的发明家爱迪生为自己的电影专利苦苦斗争，并在1908年联合其它几家竞争对手组成了“电影专利公司”，即后人所知的托拉斯（Trust，意为垄断组织）。该组织控制了几乎所有拍片和放映设备的专利，独立电影公司只有申请到托拉斯发行的执照才能经营，不然就会吃上旷日持久的专利侵权官司。未获授权而使用其设备者则时常受到托拉斯私人侦探的跟踪骚扰，甚至遭遇受雇暴徒袭击。减弱了制片商的竞争后，当时遍布美国的电影交易所（发行商）就不得不按照托拉斯开出的条件买片，因为大部分片源都控制在其成员公司手里。
靠经营镍币剧院发家的卡尔·莱默尔是一家影片交易所的老板，他以芝加哥为根据地建立了自己发行系统，主要服务于美国中西部及加拿大地区的影院。作为当时北美最大的发行商，莱默尔对爱迪生滥用其垄断权利的做法义愤填膺。在苦思冥想了一夜之后，他交上执照，退出了电影专利公司。许多独立放映商对托拉斯开出的苛刻条件同样愤怒，就问莱默尔是否愿意为他们提供影片，莱默尔很快得出结论：要想满足放映商的要求，唯一的办法就是成立自己的制片公司。他租下了纽约东十四街的一栋破旧商业楼，清扫出一层三英尺厚的垃圾，这里变成了一个电影摄影棚，生胶片从卢米埃尔那里购买，这位法国电影发明家因为和爱迪生的竞争关系被排除在托拉斯之外。莱默尔称自己的公司为“独立制片公司”，简称IMP（意为小淘气、小精灵），它就是大制片厂环球的前身。IMP在托拉斯眼皮底下艰难偷生，遇到外景拍摄，摄制人员有时不得不把摄影机藏在冰柜里以躲避侦查。
在他的一生中，托马斯·爱迪生曾拥有过超过1000份的美国专利，被认为是从白炽灯泡到留声机等等一大批新技术新设备的发明者。他也参与了活动电影放映机(Kinetoscope)的发明(尽管其中大部分工作是由他的雇员威廉·K·迪克森完成的)。在19世纪末到初入20世纪的这一时期，爱迪生已经拥有了许多电影拍摄技术方面的专利，这些专利随后成为他手中的一把利剑。
爱迪生手握如此多的专利，而这些专又利与电影的拍摄和影院的运作息息相关，由此爱迪生得以说服其它相关专利的拥有者共同组建了一个由自己领导的组织——活动影像专利公司(Motion Picture Patents Company)，也被直接叫做爱迪生信托公司(Edison Trust)。这个公司在与电影的制作、发行和放映相关的几乎各个方面形成了垄断。举例来说，伊士曼·柯达，生胶片专利的所有者，是该公司的成员之一，同意只把胶片卖给公司成员；此外，爱迪生信托在专利上的控制权保证了只有公司旗下的工作室能够拍摄影片，放映机的专利也让其能够与影院和销售商签订许可协议，完全控制影片的上映时间和地点。
总之，那个时候要是有人想从事电影行业就必须爱迪生点头，他可不是个轻易就能搞定的角色。爱迪生信托公司对于从摄影机到放映机，甚至是影片本身在内的所有侵权行为诉诸法律。根据史蒂文·巴赫在《最终剪辑(Final Cut)》一书中的描述，公司甚至会使用一些极端手段——雇佣黑帮打手——来确保专利案判决的执行。不给钱，腿打断；菊花残，命玩完。
从左至右依次为：亨利·福特，托马斯·爱迪生，美国第29任总统哈丁以及商人哈维·费尔斯通，1921年，可见这些寡头和政府有千丝万缕的联系，大家可以看看致命魔术里对直流电是怎么打击交流电的，电影最后就是因为自由电影人的存在才有了今天，就像直流电必然被交流代替，这是历史选择。
由此种种，许多电影产业中的“独立工作室”选择了第三条路：细软跑。加州就成了看上去很靠谱的地方。除了上文中提到的一些原因之外，这里的法官对爱迪生和他的那些专利没有什么好感。并且，就算是专利案子真的追究下来，要执行也不会太容易。从新泽西到洛杉矶横跨整个美国，对于联邦警察和黑帮打手来说这段旅程辛苦又昂贵。与此同时，爱迪生公司的许多专利就要到期，公司也在反垄断案件中节节败退。这个时间差就给了这些“独立电影人”一个喘息的机会。好莱坞就这样诞生在了电影人逃避爱迪生的专利战中，并速崛起，成为电影产业中的一颗明星。
尾声
潘金莲已上映7天，目前票房逼近3亿，数据上涨，口碑发酵，在大家茶余饭后讨论炮轰门和现实的官场百态后，行业留下的却是一地鸡毛。中国电影行业全年电影票房500亿左右，其实体量也就是北京的一个地产盘，为什么大家却乐此不疲的在这里扎堆淘金呢？从去年《寻龙诀》一飞冲天拿下十六亿票房，万达影业二级市场数次封涨停，到今年快鹿集团的倒下，像这样二级市场高能溢价，随着中国影视行业突飞猛进的增长，电影被资本绑架的结果已经是不争的事实，资本的本质是贪婪这是永远不会改变，在这里我们不想讨论资本的意义，只想跟大家分享一下电影的价值，电影的价值是什么？从演员表演，到创作态度，制作技术，艺术追求，社会属性，人文情怀，传递出的价值观，逐一递增，你看到什么，关注什么，这就决定你的层次。而今天资本却不是关注作品本身，而是跳出电影看电影，也就今天潘金莲引发出的资本之间的恩怨情仇，成为全民被口水裹挟的热点，当我们看清事物的本质，我们发现一次次民众的羊群效应都是被资本引导和利用的。
本文转自华信博影视资讯
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