90后、00后一代，本质上来说，他们是互联网的原住民，他们跟60、70后之间的区别，不是一个代级的差别，是种类的差别，不是一代人的差别，是另一类人之间的差别。
文｜张弘一
在刚刚结束的2016年（第十五届）中国企业领袖年会上，华人文化产业投资基金、华人文化控股集团董事长黎瑞刚说，90后、00后一代，本质上来说，他们是互联网的原住民，他们跟60、70后之间的区别，不是一个代级的差别，是种类的差别，不是一代人的差别，是另一类人之间的差别。
黎瑞刚个人很关注当下的年轻人所关注的内容，他认为，90后、00后一代，从他们开始接受教育开始，他们的教育体系，吸收教育信息、接受娱乐，不光是家庭，不光是学校，更重要的是互联网帮助了他们形成自己对审美、对世界观，对事物的判断，行为方式、思维方式一直到消费方式都是受到互联网的主题所影响的。
2天之前，黎瑞刚参加了自己投资的一家公司，叫新派系的活动，去年做了一部电视剧《花千骨》非常走红，目前在拍摄新的电视剧，编剧清一色是90后，来自国内专业的院校，他们受过了传统的内容的教育，同时他们的成长是看剧长大的，受互联网文化的影响，他们很快把美剧模式的结构和受过的传统教育结合在一起，“我认为他们是方向，而且我相信中国在原创方面一定对世界的文化是会有贡献的，这种贡献的骨干的力量就在这一批年轻人的身上。”
黎瑞刚认为，中国很多的年轻人，他们去海外留学、求学，去很多包括像纽约大学电影学院，南加州大学电影学院等等学校学习，经过西方发达国家文化创意产业中，商业类文化产品的专业训练。所以他们回来以后，会在商业片商业化、类型化中成长为中坚力量，会超过今天由香港导演主导的局面，香港导演是很推崇商业化拍摄技巧的，中国很多商业大片都是由香港导演拍摄的。
以下为演讲实录：
我是做服务行业、文化产业这个领域的，跟刚才交流的两位企业级还是有蛮大的行业跨度。但是在行业发展，面临的挑战，以及行业发展规律方面还是有很多共通的地方。
我们是2010年开始成立的专注于文化产业领域的投资和运营平台。我们起步是PE基金、产业基金，最早做人民币基金，我们今天有人民币、美元多种不同的投资平台。去年我们在PE基金的基础上成立了控股集团，现在有华人文化控股集团，控股集团会做长远的战略性的、运营性的项目。换句话说，今天在华人文化旗下我们有两个平行的平台，一个是投资性的平台，侧重财务投资、相对短线，还有长线运营性的，在项目的开发、运营里面投入更多精力的控股集团。
过去几年我们主要关注传媒娱乐产业，偏重于内容行业，第二是互联网和移动，关注平台和渠道领域。第三是生活方式。这几年，在电影、电视、动画、音乐、少儿内容、体育等等细分的领域中都有很多布局和投资。同时在互联网平台方面也有不少涉猎，在智能电视领域，我们有很多布局和投资。线下领域，我们在演艺板块、现场娱乐、主题公园等等方面都有工作。这些都是比较抽象的，举一些我们的产品，大家更会了解华人文化是干什么的，它到底提供给什么样的文化产品。
在电视领域中的综艺节目中，相对比较大的公司星空传媒，他们标志性的产品有中国好声音、中国达人秀、中国新歌声等等，这样的公司我们还有一批。
电视剧领域，我们还有一组不同类别的公司，他们出品的产品也在国内有相当高的影响，这几年走红的《琅琊榜》、《欢乐颂》、《北平无战事》等等这些影视剧都出自我们旗下。
在电视领域当中，我们还有比较重要的投资是在香港，我们投资了香港的TVB，邵逸夫先生的香港无线，我们也推动了TVB的改革和创新，这是在香港的比较老的电视机构。我们推动了它们，尤其是在新媒体领域中的发展。今年年初TVB推出了OTT业务，智能电视的服务。我上周在香港参加了TVB的董事会，我们用短短一年的时间，通过OTT业务的电视盒子、手机终端用户已经超过了200万。在600多万人口的城市中间，我们有200万的付费用户，这也是很领先的。明年TVB会在这个基础上推出第三个平台，一个基于互联网的社群结构的平台，无线电视、OTT业务，基于社群网络三个不同的平台，使内容、艺人所有的资源得到新的拓展。
我们在电影领域也有不少的布局和投资，跟国际上大型好莱坞电影公司也有合资，我们跟梦工厂有个合资公司，叫东方梦工厂，《功夫熊猫》就是我们的产品，跟华纳公司合资成立了旗舰影业，刚刚成立，我们跟IMAX合资，在中国推广IMAX电影业，这也是一个很重要的平台。在电影的发行、票务，电影院方面，我们也有布局，马上会宣布。
这几年，我们也进入了体育行业，逐步布局，从上游的版权、媒体内容的制作，一直到体育的营销、运动员的经济，体育赛事的开发和管理，包括体育的数据，体育场馆的运营管理等等，整个体育产业链方面，我们都有一系列的布局和考虑。包括今年年内在中国足球超级联赛版权的竞标过程中，国家队的体育版权方面，今天在中国国内几乎所有的足球版权都在我们公司开发和运营。
今年还在海外投资了体育方面的产业，拥有英超曼城队的CFG，我们占有重要的股份，哔哩哔哩，快手等等都是我们在渠道方面的布局。在线下，我们在上海徐汇滨江打造文化综合体梦中心，5、6个大中小不一的剧场加上IMAX电影院，同时周边有创意的办公室，各种休闲、娱乐的设施，形成了休闲、文化、旅游的综合体。我们和英国的默林娱乐集团在中国开发乐高乐园，第一个乐高乐园将在未来几年时间在长江三角洲落户。
下面简单分享一下我最近的一些思考。
回顾2016年，接下来我们面对新的一年2017年，最近我们的管理团队也在研究明年的发展战略和布局，在这个发展战略和布局中间，除了我们会继续关注我刚才提到的头部的内容、精品的内容、高端的内容之外，还会转向新内容的领域，这也就是我今天演讲的标题叫做“关注和打造年轻态的内容的生产”。
我个人最关注的事情，内容的产品生产、发行和各种技术、投资，整个布局中，我们的焦点是年轻态，年轻这个词不光是代表了年龄，年轻是代表文化的面向，文化的调性、也是文化的价值观。
从文化产业改革和发展的角度来说，这些年，大家也在谈包括供给侧改革来推动文化产业的变革。事实上很值得关注的一点是在需求侧，需求侧人口迭代的发展和变化带来的巨大的机遇，迭代的变化不断涌现的我们称之为70后一代，90后、00后一代，从他们开始接受教育开始，他们的教育体系，吸收教育信息、接受娱乐，不光是家庭，不光是学校，更重要的是互联网帮助了他们形成自己对审美、对世界观，对事物的判断，行为方式、思维方式一直到消费方式都是受到互联网的主题所影响的，本质上来说，他们是互联网的原住民，他们跟我们之间的区别，我是60、70之间过渡的年龄段，跟我们这代比起来，不是一个代级的差别，是种类的差别，不是一代人的差别，是另一类人之间的差别。如何来理解他们的特点，理解他们对于内容消费的特性，需求侧的巨大的变化，是反过来会激发供给侧的很多思路和变化的问题。
大家经常讲到年轻化的内容，就是二次元，很多二次元的网剧走红，这只代表了年轻化人群喜欢的一个部分，并不是全部，还有很多多元化的特点，而这些特点正是今天我们用心发现、捕捉、升华和理解的。
我从几个点阐述自己的观点，第一是技术，今天带来的变化是从技术出发的，技术对传媒的意义首先是触发了对平台、渠道的影响。以往我们的内容通过线性的方式传递，之后有了互联网双向的互动，用户可以自由的时间选择内容，今天有了社群以后，内容不再是渠道的分发，更多的是社群之间的分享，这种结构性的变化，事实上是年轻化是内容非常重要的基础性的特点，基础设施发生了变化，生成方式一定会变化。1个多月前，我们推动了小的资讯类的APP，梨视频，最近这个视频应用在整个行业中间议论很多，上升的速度很快，日活每天都在暴涨，我们的的是年轻化内容的方向，我们认为视频是方向，尤其是在今天碎片化的生活方式中间，碎片化的内容以短视频是一个方向。
第二，对于用户来说资讯永远是刚需，但是表达方式是不同的，这是非常重要的课题。
第三，我们所研究的这个问题是内容是从哪里来产生，专业媒体机构，专业的编辑、记者产生，还是用户产生，而这些用户也不是绝对草根，他是大量的拍客，具有一定专业素质的拍客，我们具有签约的方式，利益机制的方式使拍客进入平台上，产生了梨视频的构想，千百万的拍客，后台有编辑，同时有对用户的分析，等等技术结合在一起，是新的资讯的内容的产品。
对我们来说，我们认为未来、技术，互联网技术、移动互联网技术，对媒体的革命性、颠覆性的影响，不光是内容产生方式，更重要的是对组织的挑战，传媒组织的挑战。原来我们所长期生产内容的组织形态，将受到互联网对于组织形态的解构，再用新的方式，产生资讯的方式重新结构起来，通过解构和结构的变化，互联网的媒体不断往前推进。
第二，是关于创意的问题。今天一谈到中国的文化、影视等等，大家非常简单就会批评，说中国缺乏原创，中国人很多都是学国外的模式，好莱坞的大片覆盖了我们很多票房等等等等。我相信这是事实，但是这只是一个阶段，你要看见未来的趋势。拿我自己在这个行业中间从业的经验来看，我非常关注创意方面两股力量是未来的希望，也是未来关注的重点，第一有大量的海归，中国很多的年轻人，他们去海外留学、求学，去很多包括像纽约大学电影学院，南加州大学电影学院等等的学习，去这些学校学习，学习之后，这些人群都会经过专业的训练，经过西方发达国家文化创意产业中，商业类文化产品的专业训练。
所以他们回来以后，会在商业片商业化、类型化中成长为中坚力量，会超过今天由香港导演主导的局面，香港导演是很推崇商业化拍摄技巧的，中国很多商业大片都是由香港导演拍摄的，这是第一个希望。
再说说我们关注的人群，哔哩哔哩这个网站，我看到很多年轻人在上面创造内容，我们所说的文化的自信是在这个领域中间，他们的创造力、想象力是接地气的，把传统的文化跟互联网的表达方式结合在一起，2天之前，我参加了我们自己投资的一家公司，叫新派系，去年做了一部电视剧《花千骨》非常走红，目前在拍摄新的电视剧，编剧清一色是90后，来自国内专业的院校，他们受过了传统的内容的教育，同时他们的成长是看剧长大的，受互联网文化的影响，他们很快把美剧模式的结构和受过的传统教育结合在一起，我认为他们是方向，而且我相信中国在原创方面一定对世界的文化是会有贡献的，这种贡献的骨干的力量就在这一批年轻人的身上。
第三，年轻态的内容，不光是一两部剧，更多是生活方式，最近我们关注的投资和运营的方向是在线下，包括像主题公园，线下的演艺活动，我最近看到了很多数据，过去三年中间，全国很多演唱会、音乐节，这些票房的数据，参与人数正在递增，未来是非常有机会的，互联网线上的体验是个体化的体验，每一个手机、IPAD都是个人的体验和消费享受。电影院、音乐节、店庆包括各种户外活动是集体性的体验。人需要个体性的体验，还需要集体性的体验，人还是群居的动物，这方面的把握和捕捉，沿着这个方向投资，未来也是巨大的活动。线下会产生大量的数据，所有的数据跟线上的数据相互结合，将会是巨大的财富。
第四，在投资领域，我们非常关注一个点，是国际化，另一个点是体系化。在这两年，华人文化做了很多跨境的投资，在英国投资曼城足球体育方面，还有很多国际合作，我们跟梦工厂的合资，IMAX等等的合作。我们相信未来得年轻化的内容是国际化的基因，因为今天互联网已经把世界都拉通了，所有内容的基因都是国际化的，如果这方面没有国际化的基因，这个基因只是局限在中国本土的运用，是很难真正持久的。
最近我们投资了一个很小的项目，GIF快手，是GIF的表情和动图，是非常年轻化的。体系化未来能够持续的发展，肯定不是讲故事，不是讲概念，最后还得盈利，盈利是靠把你的产业进入到可持续的运营管理当中，这是我们投资关注的特点，这个团队有没有持续建立商业运营体系的一套能力，能不能建立一套可持续的运营体系这是我们投资关注的焦点。
最后，建立打造年轻态的内容生产的环境，政府的管理者，政府的监管者也是中间重要的一环。在这方面，我觉得有些海外的经验值得我们来选取，比方说临近的国家韩国，大家注意到韩国这几年文化的发展，形成了韩流，影视剧是非常大的影响，音乐方面也是非常大的影响。政府出了很多政策，税收政策、鼓励出口等等。还有一个很重要的问题，韩国政府在文化的定位政策上这些问题是值得关注的。它把文化定义成一种酷文化，COOL，如果你把文化定义成酷文化，你的文化是面向未来的，面向年轻的，你是需要打动年轻人的心，跟年轻的未来去拥抱的。
这样一种文化的转型是世界性的，韩国的音乐，前两年流行的鸟叔的音乐中，有很多西方电音、电竞的元素，歌曲有很多自嘲和自黑的东西，自嘲和自黑恰恰是年轻人互联网文化很重要的基因，所有的东西打通了之后可以在世界流传，文化的走出去，迈向世界不是简单的经济政策，还有文化定位的问题，不光是文化投资者、运营者的责任，同样也是政府监管者、管理者共同的努力，谢谢大家！